Maison Européenne de la photo

En ce jeudi pluvieux et tracasseux j'ai traversé Paris d'un trait vert, puis orange pour me rendre à la "MEP". C'est toujours très agréable de se rendre là-bas, la variété des expositions arrive presque assurément à assouvir notre appétit oculaire. Comme à mon habitude j'ai débuté par les permiers niveaux avant de terminer par ce que j'attendais le plus, l'exposition de Martine Barrat. Les travaux de Martin d'Orgeval, Romain Osi et Hussain Aga Khan ne m'ont pas inspiré plus que ça, je suis donc monté rapidement vers les premiers niveaux pour vous parler de Choi. Sur le pallier je suis tout de même resté un peu en arrêt devant les photos de Jean-Claude Delalande dans le cadre du "trophée SFR Jeunes Talents". En général je suis plutôt sceptique quand les concourts sont organisés par des grandes marques, je suis revenu sur mes a priori. Il y a quelque chose dans les mises en scènes, les poses, la composition qui fonctionnait vraiment bien. Cela donnait une atmosphère étrange, à la limite du réalisme et de la fiction. Regardez le petit écran vidéo, à défaut de mettre en valeur les photos il permet de suivre le fil de la série.

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Autoportraits aux enfers

Quelques marches plus haut nous voici donc devant les autoportraits de Choi. Il faut savoir qu'il est connu pour être l'un des meilleurs tireurs de sa génération (il a travaillé notamment pour Helmut Newton, Bettina Rheims, Nan Goldin, Jim Dine et de nombreux autres artistes), le travail exposé est le fruit d'une recherche personnelle. Lorsque j'étais dans la salle je me suis aperçu que les visiteurs passaient rapidement un coup d'?il circulaire avant d'aller voir ailleurs? mon avis est donc a prendre avec des pincettes. Il faut dire que l'univers m'a tout de suite accroché. Sans morbidité les visages semblent flotter dans un liquide transparent, se déformer, évoluer. Apparitions muettes d'un monde fantastique elles prennent parfois l'aspect d'amats de matière, de formes mutantes, d'hybrides. L'ensemble est très graphique, le grain du cliché se mêle au grain de la peau et fixe la fluidité de la chair, les cheveux sont des tracés de lames sur une carte à grater, les morceaux de visages prennent des forment incongrues comme si elles sortaient tout droit du labo d'un savant fou. C'est un beau mélange entre l'illustration et la photographie, qui plus est sur un thème imposé comme l'autoportrait.

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Tulsa, 1963-1971

Un petit détour érotique plus tard j'entrais dans le monde de Larry Clark.

"Je suis né à Tulsa, Oklahoma en 1943. j'ai commencé à me shooter aux amphétamines à 16 ans. je me suis shooté tous les jours, pendant trois ans, avec des copains, puis j'ai quitté la ville mais je suis revenu. Une fois que l'aiguille est rentrée, elle ne ressort plus." Larry Clark, Tulsa, 1971

Le ton est donné. Pourtant ce qui pourrait être montré avec gravité est présenté avec douceur. On ne ressent pas le malaise, l'urgence, la dureté des photos de Nan Goldin. L'ampathie témoignée par le photographe fait prévaloir la sensibilité à la violence visuelle. Le noir et blanc est fin, les photos composées, même si ce sont des photos du quotidien l'effort de mise en valeur le fait devenir tout autre, parfois ludique, parfois rêveur. J'ai l'impression de mieux comprendre le cinéaste maintenant que je connais une petite partie du travail du photographe. C'est d'ailleurs suite à ce dernier que Gus Van Sant et Scorcese, amis de l'artiste, l'on poussé à se mettre derrière la caméra.

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Harlem in my Heart

Me voilà enfin au dernier étage tout entier destiné à Martine Barrat. Autant vous le dire tout de suite, je n'ai pas été déçu. Les photos de Harlem m'ont fait quelque chose. Certes elles sont belles, comme peuvent l'être des photos que l'on retrouve en carte postale, mais elles ont ce petit supplément d'âme qui fait la différence. L'amour de l'artiste pour le quartier et ses habitants transparaît dans les photos. Martine Barrat ne saisit pas des instants, ne fixe pas des scènes, les moments lui sont offerts. Lorsqu'on les regarde on a l'impression de recevoir quelque chose.
L'impression est totalement autre dans la seconde partie de l'exposition. Accostée par une boxeuse qui l'avait vu avec son appareil (pendant un match de basket il me semble) elle avait accepté de photographier le club de cette dernière. Cela dura trois ans à raison d'une visite quotidienne. Le résultat est impressionnant. J'aurais du mal a en parler mieux que Scorcese qui lui a adressé une lettre dont on peut lire la traduction sur place, je ne m'y risquerais donc pas. Le mélange d'espoir, de lutte, de doute, de peur, de rire est vraiment fort, c'est une synthèse assez juste de la vie.

10/10-> 06/01

Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures
sauf les lundis, mardis et jours fériés.
Accès à la billetterie jusqu'à 19 heures 30.

Plein tarif: 6 ?
Demi-tarif: 3 ?
(étudiant, enseignant, demandeur d'emploi, Maison des artistes, les abonnés des lieux partenaires, - de 26ans)

Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
Métro: Saint Paul ou Pont Marie
Bus: 67, 69, 96 ou 76