Musée d'art moderne de la ville de Paris

_A_l_f_r_e_d__K_U_B_I_N 

Souvenirs d'un pays à moitié oublié

  Le petit texte de la brochure (dont l’image illustrant l'article est extraite), est une très bonne introduction à l’exposition :

L’œuvre du dessinateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959) se nourrit de la grande tradition du fantastique (Bosh, Goya, Ensor) et de l’imaginaire d’Europe centrale. Ses dessins, d’une fascinante étrangeté, sont peuplés de créatures hybrides, grotesques ou oniriques, parfois étonnament proches des découvertes de la psychanalise naissante.
Alfred Kubin fut aussi un écrivain de premier plan (L’Autre Côté) et un illustrateur prolifique. Proche de Wassily Kandinsky, Paul Klee et Franz Marc, il partage avec les artistes du Blaue Reiter la fois dans la dimension spirituelle de l’art.

  On retiendra l’intérêt de Kubin pour les pères qui ont guidé ses pas à chaque nouvelle phase de sa carrière et l’influence qu’il a pu avoir sur les artistes de l’époque. Le Blaue Reiter (Cavalier Bleu) a, malgré sa briéveté, eu un rayonnement dépassant de loin les frontières de son pays d’origine, l'Allemagne. Des artistes Autrichiens, Allemands, Français s’y sont retouvé autour de valeurs communes : un art qui ne connaîtrait "ni peuple, ni frontière mais la seule humanité" (Kandinsky). Sans parler de la reconnaissance des talents d’écrivain et d’illustrateur de l’artiste dans le domaine de l’édition qui lui ont apporté une large diffusion.
  Après ce petit préambule franchissons les portes du Musée d’Art Moderne pour pénétrer dans l’obscure salle consacrée à Alfred Kubin. Malgré les dimensions de cette dernière le jeu de lumières, très habile, réduit l’espace et le rend plus intimiste. Les illustrations sont une succession de petites tâches lumineuses le long de la courbe du mur. La présentation chronologique débute par les « Démons et figures de la nuit 1897-1904 », des dessins en noir et blanc mélants plume, aquarel et crachis* sur du papier de cadastre (le père d’Alfred Kubin était géomètre). L’univers est sombre, voir morbide, mais le traité rappelant Bosh ou Brueghel dédramatisent les situations. L’épidémie enjambe des territoires alors que le choléra traine sa visqueuse menace sur les plaines, traçant un chemin de désolation. Le grotesque n’est pas toujours loin, comme pour la représentation de la famine : un cavalier brandit sa tête, bouche ouverte, plantée sur sa lance, pour qu’elle devance son cheval déjà à moitié squelettique. Alfred Kubin a eu une enfance tourmentée et la représentation de ses plaies de la civilisation peut apparaître comme une sorte de vengeance sur l’humanité. L’inéluctabilité de la mort, la fatalité, c’est l’absence de sens dans la vie. La fascination pour ce qui dépasse l’entendement humain, la soumission aux forces de l’inconscient. « Je suis la plupart du temps plongé dans un rêve réel ».
  Avec l’aide de Koloman Moser, il se tourne vers la couleur à travers la peinture à la colle et l’aquarelle (1905-1907). Ses scènes sous-marines sont d’étonnants paysages de science-fiction et nous transportent bien loin des menaces qui hantaient ses premières créations. Elles n’ont cependant pas la portée symbolique de ces dernières et ne remportent pas le succès escompté. L’artiste se tournera alors vers l’écriture pour surpasser ce passage à vide et « L’autre côté » qui paraîtra en 1908 sera une franche réussite.
   A partir de 1910 la collaboration avec les artistes de l’Avant Garde changera sa façon de construire ses dessins. La composition prendra plus d’importance, le traité noir et blanc supplantera la couleur. De 1914 à 1926, partie intitulée « Fragments d’une image du monde », les thèmes religieux (il fut bouddhiste pratiquant), païens, mythologiques, gothiques, orientalistes se méleront dans ses œuvres avec parfois des anachronismes et une touche grotesque. Enfin les « Mondes Crépusculaires » fermeront la danse avant de regarder le petit film d’époque aussi instructif qu’amusant (la mise en scène notamment).

  Vous l’aurez compris, l’exposition est très riche et la durée de la visite varie de façon sensible lorsqu’on s’attarde sur chaque illustration. Je ne connaissais pas du tout Alfred Kubin, j’ai découvert avec plaisir son univers qui nécessite un brin d’imagination, une touche d’ironie pour tenter l'immersion. La technique s’efface devant les ambiances qu’elle créé, les scènes souvent relativement dépouillées ne perdent pas en force. J’ai pensé à Moebius devant plusieurs dessins et j’ai remarqué en lisant des commentaires ça et là que chacun y trouvait référence à un auteur différent. Parallèlement à l’expressionisme, la Sécession Viennoise et à l’Art Nouveau des mouvements très esthétisants, le travail de Kubin peut sembler en totale rupture. Son style, relayé par les nombreux livres qu’il a illustré, a influencé des générations de dessinateurs sans populariser l’artiste auprès du grand public, du moins en France. L’hommage fait par le Musée d’Art Moderne est donc à saluer et si vous hésitez encore jetez un œil sur l’article publié sur la Boîte à image.
Vous pouvez aussi trouver un autre commentaire sur l'exposition sur La Tribune de l'art



*Technique utilisée par le lithographe qui use le crayon et la plume en ajoutant un crachis. Le crachis est obtenu à l'aide d'une petite brosse trempée d'encre que l'on frotte sur une grille, au-dessus de la planche, après avoir pris soin de protéger, en les couvrant de gomme arabique, les surfaces que l'on désire laisser intactes.(www.roussard.com)

Du mardi au dimanche de 10 à 18 h Fermeture le lundi.
Nocturne le mercredi jusqu'a 22h pour les expositions temporaires.
Tarifs - Exposition permanente gratuite -

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
Bus : lignes 32, 42, 72, 80, 82 et 92
Métro : ligne 9 - Arrêts Alma-Marceau ou Iéna
RER : ligne C - Arrêt Pont de l'Alma